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“展览体”盛行,评委、主办方也要负责_社会频道_东方


发布日期:2020-06-04 03:33   来源:未知   阅读:

略谈“展览体”的形成因素■ 樊?雯

“展览体”是针对书法展览(个展、联展、群展等)而言的,为近40年展厅文化兴起后的产物。因其具有较强的设计性、制作性,有些人调侃其为“设计艺术”“制作艺术”,“展览体”作品大多强调设计感、形式感、视觉冲击力,前期多采取拼贴、配色等手段,以期取得良好的展示效果。“展览体”在当下的批评、质疑声众多,批评者多诟病从事“展览体”创作的书家追求功利目的。事实上,此类作品看似是由书家完成,实际却由多位“缔造者”共同促成,所以“展览体”产生的原因也是多方面的。

一、“展览体”产生的客观条件

“展览体”的产生与书法展览的密集频繁举行、举办密不可分。“展览”通常指将作品陈列出来供人观赏,是近现代“西风东渐”的产物。清末民初的知识分子王韬、薛福成、康有为等就曾记录考察欧美博物馆的经历,其记录所带来的新观念冲击了传统文人圈以雅集形式进行的书画交流形式,也打破了书画的私密性收藏状态。于是,书画以展览的形式出现在我国的公共空间成为一种趋势。1905年,张謇在南通建立了南通博物苑,是第一所由中国人开办的公共博物馆,藏品分天产(自然)、历史、美术、教育四部分。1908年,留日岭南画家高剑父同何剑士、潘达微、尹笛云等在广东九甫兴亚学堂策划广东图画展览会,将展览的形式移到国内,展览展示中国古代及当时的书画作品,并进行售卖。民国时期的某些洋行、画店等基于售卖书画,也举办展览。早期展览以绘画为主,书法占比很小。

当代书法作品大量进入展厅,可追溯至1980年5月在沈阳举办的全国第一届书法篆刻展览,郭沫若、舒同、林散之、赵朴初、沙孟海、启功、沈尹默、丰子恺、潘天寿、陆维钊、胡小石、高二适、邓散木等一大批当时知名书家的书法作品进入展厅,他们可视为第一批书法作品正式进入国家级展览展厅的书法家。后续的全国第二、三届书法篆刻展览采取定向约稿或推荐的方式,作品无评审。直至全国第四届书法篆刻展览才开始有了面向社会公开征稿及评奖。当征稿、评奖机制引入书法,且与国展相结合时,书法就多了一项“竞争性”,与此同时也产生了一类为了入展、获奖而创作的书法作品,这类作品具有很强的影响力,一经展出、传播就成为一些书法人竞相模仿的对象,此可谓书法“展览体”的源头。

首届全国大学生书法竞赛展览 赵朴初题字